domingo, 10 de junio de 2012

La responsabilidad (o la falta de ella)

Recientemente se ha emitido este spot en los televisores españoles para promocionar la selección española en la Eurocopa 2012 y el patrocinio de Coca-Cola. Os sugiero que miremos el anuncio ahora, antes de empezar a desmenuzarlo:




El anuncio empieza mostrándonos a la España más desoladora, inmersa en la crisis, a través de noticias de distintos medios nacionales e internacionales. 
El punto de inflexión llega cuando un aficionado de “La Roja” decide romper en dos el periódico (que lleva por titular “Caída libre”, en referencia al panorama económico) y se dispone a animar a la selección española. ¿Qué importa que mi país esté al borde del rescate si puedo disfrutar del buen fútbol?




Sin embargo, Coca-Cola sigue adelante y lanza su mensaje: “juntos podemos”. En la segunda parte del spot, se nos muestra un seguido de ejemplos de situaciones en las que los españoles han logrado grandes cosas gracias a hacerlo de forma conjunta. Mensaje muy positivo, sin lugar a dudas.
Me pongo en al piel de un aficionado y, sí, seguramente Coca-Cola y la selección española habrán conseguido su misión con este anuncio. El mensaje es claro y los recursos audiovisuales utilizados funcionan para que sea un spot mucho más emocional que racional. Pero, ¿hasta qué punto están tergiversando la realidad? ¿Es éste un mensaje responsable, en estos momentos? Ignorar la realidad y dedicarse al ocio. ¿Es este anuncio una oda a la ignorancia? No en su totalidad, pero podría interpretarse como tal. 
Sabemos que la publicidad tiene un fin práctico: promocionar productos/servicios para conseguir que la empresa que los fabrica u ofrece aumente sus beneficios. Pero ¿no sería necesario contemplar esta actividad desde una perspectiva mucho más amplia? La publicidad, en su totalidad, tiene un impacto muy fuerte e influye en la concepción que los individuos tienen de la realidad.
Las grandes empresas y el panorama mediático deberían tener en cuenta esta influencia que ejercen y ser conscientes que los mensajes que lanzan de forma masiva serán adoptados por la población. Ellos deberían ser los primeros en dar ejemplo. Sin embargo, tal proposición parece totalmente utópica.
Los beneficios de uno mismo a veces resultan demasiado importantes como para pensar en las repercusiones de nuestras acciones. Este tipo de comportamiento no logrará educar a la sociedad hacia nada bueno. Sería un buen momento para replantearse el sistema y que los medios actuaran como un servicio que pretende informar y construir una sociedad mejor.  
Al final, todo se reduce a una cuestión de responsabilidad. Debemos pensar que vivimos inmersos en una sociedad donde habitan otros individuos que tienen nuestros mismos derechos y libertades. Nuestras acciones tienen consecuencias y, si nuestra profesión tiene un impacto directo sobre la sociedad, reflexionemos sobre lo qué decimos y cómo lo decimos. 

Capuchino.

domingo, 3 de junio de 2012

Soportes Below the line


En la pasada clase magistral estuvimos hablando sobre los soportes publicitarios más comunes en la publicidad convencional, el spot, la entradilla, la mosca, etc. Pese a esto, encuentro que también sería interesante profundizar más en los nuevos formatos que se están desarrollando en la publicidad no convencional (below the line)

La publicidad no convencional es aquella en que se ubican el marketing directo, el marketing promocional (las promociones de ventas), el marketing relacional, las relaciones públicas, patrocinios, merchandising, etc, en resumen, donde no se emplean medios masivos o "convencionales", puesto que dentro de esta categoría también se incluye Internet, pese a ser un medio masivo.


Internet es una nueva frontera para la humanidad, se está empezando a desarrollar un comercio en línea que está adquiriendo un gran éxito y, por tanto, la publicidad necesita empezar a encontrar su lugar en esta nueva "comerciosfera".

De momento, el soporte más común es el banner. Los primeros banners se desarrollaron en la década de las 90 sin ningún tipo de éxito, puesto que se ha comprobado mediante un sistema de "eye tracking" que la percepción es selectiva y que el ojo humano selecciona el contenido que quiere leer y le interesa. Desafortunadamente los banners no son uno de ellos.

Más tarde se han empezado a desarrollar variantes sobre los banners, hoy en día tenemos los "rich media ads" que son una especie de banners animados que, en teoría, cazan nuestra atención invitándonos a participar en alguna clase de juego. 

También encontramos las páginas web de producto o marca, las cuales se crean específicamente para publicitar algún tipo de producto o marca. En ella se mezclan la publicidad racional, puesto que podemos obtener toda la información sobre el producto, y la publicidad emocional, porque las webs pueden estar personalziadas con música, juegos, fotografías, vídeos,... Pero sobretodo hay un elemento importante en este último caso, el feedback.

Para empezar, este tipo de contenidos web requieren que el consumidor ya haya sido trabajado por parte de la marca. El consumidor accede a la página web por propia voluntad, dando el primer paso a una relación de fidelización. Más tarde, aprovechando su visita, las empresas pueden actualizar sus bases de datos y atacar con el marketing directo para, así, conseguir entrar en una espiral de fidelización.



En esta página de Audi encontramos un ejemplo de lo anteriormente explicado, podemos consultar una a una las páginas web de cada uno de los modelos que ha lanzado Audi en los últimos años.

Uno de los poderes de Internet es la gran capacidad que tiene de recopilar datos. Las nuevas bases de datos de las empresas pueden encontrar un sinfín de posibilidades para completarse, podemos incluso conocer el color favorito de nuestro cliente si se lo preguntamos.  Esta es una de las cosas que la empresa Starbucks conoce muy bien cuando durante el año pasado lanzaron una página web para personalizar su nuevo producto: el Frappuccino.

Los que llegábamos a la página web teníamos la posibilidad de añadir los ingredientes que más nos gustaran en nuestro Frappuccino y ayudarnos a decidir cuál queríamos para la próxima vez que visitáramos una de sus tiendas. Con esto, la intención era doble: obtener un feedback y una acción-reacción, además de crear una completa base de datos con los gustos favoritos de sus clientes fieles. Para muestra un botón, puesto que la página todavía se encuentra operativa:

http://www.frappuccino.es/es-es/drink-builder/blended

En síntesis, encuentro que sería muy interesante profundizar más en los nuevos soportes "below" puesto que considero es la tendencia provechosa de la publicidad. Además, estaría bien complementar el tema con investigaciones que se hayan llevado a cabo sobre este Nuevo Mundo Digital.


Espresso Panna

Los estereotipos


En esta entrada trataremos el concepto de los estereotipos, algo habitualmente utilizado en los medios de comunicación y, en concreto, en la publicidad. La siguiente cita se encuentra en un texto escrito por Robyn Quinn (1996) que se halla en “La Revolución de los medios audiovisuales”.

Un estereotipo, según uso el término en este trabajo, se define -de la siguiente manera. Primero, un estereotipo es una representación repetida frecuentemente que convierte algo complejo en algo simple. Es un proceso reduccionista que suele causar, a menudo, distorsión. porque depende de su selección, categorización y generalización, haciendo énfasis en algunos atributos en detrimento de otros.

Segundo, los estereotipos son conceptos de un grupo, lo que un grupo piensa de otro. Son algo que comparte un grupo existiendo consenso acerca de su contenido. Dado que el estereotipo es una manera de categorizar y describir a un grupo, cualquier estereotipo es predominantemente evaluativo. La función del estereotipo es justificar la conducta del grupo que cree en él en relación al grupo que se valora. Esto explica la «naturalidad» de los estereotipos: parecen naturales y obvios porque casi todo el mundo comparte el conocimiento de su existencia.

Tercero, los estereotipos, a través de la simplificación y la generalización, nos permiten organizar información sobre el mundo. Sirven para establecer marcos de referencia y- maneras de orientar nuestras percepciones. El estereotipo funciona a modo de sistema cognitivo selectivo para organizar nuestro pensamiento.

Cuarto, los estereotipos son a la vez ciertos y falsos. Las características que se seleccionan para categorizar a un grupo social no se inventan, sino que se escogen de una lista enorme de posibilidades. La selección en sí se basa en una serie de prejuicios sobre el grupo. La veracidad del estereotipo yace en la selección de las características; su falsedad yace en la distorsión que resulta al seleccionar determinados rasgos característicos que se aceptan como rasgos representativos del grupo.


Como sabemos, un estereotipo es una representación simplificada de algo más general, convierte lo complejo en simple. En parte, el estereotipo tiene cualidades positivas y otras negativas. Por un lado, facilita nuestro conocimiento de lo desconocido ya que nos permite hacernos una idea más rápida de aquello que no conocemos o que no nos es familiar.  Sin embargo, la creación de un estereotipo conlleva inevitablemente una selección de características que definirán está imagen simplificada, con lo que se corre el riesgo que se difunda algo que no se corresponda con la realidad.

Existen diversos tipos de estereotipos, según su naturaleza: étnicos, sociales, sexistas, entre otros. Sea cual sea, su funcionamiento permite a la publicidad a crear un discurso mucho más efectivo, ya que con menos podemos significar mucho más. El discurso publicitario ha construido infinidad de estereotipos que le permiten conectar con el target al que se dirige.

Si pensamos en estereotipos y publicidad, rápidamente pensaremos en los cánones de belleza actuales que promueven la mayoría de anunciantes. El problema es que estos estereotipos no son el reflejo del público, sino que construyen un discurso mucho más aspiracional, en el que se recogen los deseos de cómo deberíamos ser.

A continuación, presentamos algunas representaciones visuales de un caso muy reciente. La polémica que inundó a H&M les criticaba por mostrar cuerpos que no se asemejaban a la realidad y que promovían hábitos insanos, como la tanorexia (adicción al bronceando).




Como vemos, a pesar de ser una herramienta muy útil en la construcción del discurso publicitario, el problema con los estereotipos consiste en saber marcar la frontera en la que pasamos de un estereotipo a una idea prejuiciosa e irreal que no se corresponde con la verdad y no representa a nadie.  

Sin embargo, huir de ellos es una tarea imposible, ya que incluso cuando creemos estar rompiendo un estereotipo estamos creando uno nuevo. Los seres humanos somos animales gregarios y sociales, por lo que la identificación con un grupo es para nosotros algo necesario.

El texto "Representación y estereotipos” de Robyn Quin pertenece al libro  “La Revolución de los medios audiovisuales" coordinado por Roberto Aparici. (Ediciones de la Torre, Madrid, 1996, páginas 225-232).

Para más información:

Micropoemas

¿Y si corazón no fuera más que el aumentativo de la palabra coraza?
Micropoemas, Ajo (2004)

Ajo es cantante, poeta y experta en formar parte de los saraos públicos importantes, sobre todo en Madrid, donde reside. Ha publicado dos libros de micropoesía: Micropoemas y Micropoemas II y en su web se puede encontrar el programa de sus actuaciones.

La "micropoetisa" -tal como se define ella- se hizo muy conocida gracias a un contrato publicitario que la unió con el dibujante Jean Duprez. En este proyecto de Cocoe para el canal de televisión La Sexta, aparecían poemas leídos por la propia Ajo, musicados por Mastretta y ilustrados por Duprez ¹. Algunas de las cortinillas publicitarias se pueden visualizar a través de los siguientes enlaces:


Dice José Antonio Marina en Las arquitecturas del deseo, que el tiempo actual se caracteriza  por un ansia de felicidad inmediata.  Según el autor, la satisfacemos de forma rápida mediante la adquisición de objetos porque no tenemos tiempo para más (Marina, 2007). Quizás por eso, la micropoesía ha encontrado su momento de auge en la última década. Porque en un escenario marcado por las prisas y la materialidad, ofrece una pastillita de sentimiento. Y es que, pese a su efecto inmediato y su corta duración, la micropoesía no es para nada superflua.

Se dice que las redes sociales han propiciado también su apogeo, especialmente debido a la limitación de 140 caracteres de las actualizaciones de Twitter. ² Pero la micropoesía no es algo nuevo. Los haikus son poemas breves –de tres versos-  tradicionales en Japón. ³  A menudo, los haikus expresan la admiración del autor por la naturaleza. En el siguiente haiku, cuyo autor es Takai Kito, se quiere transmitir la aleatoriedad de los fenómenos naturales que, de forma incontrolada, mantienen el equilibrio de un entorno.

El ruiseñor 
unos días no viene; 
otros, dos veces.

No debemos pensar que hay un vacío histórico entre los haikus y el trabajo de Ajo. Los micropoemas siempre han existido. Otro buen ejemplo se puede encontrar en algunos libros de Eduardo Mazo. Se ajustan especialmente a la estructura micropoética Autorizado a vivir (1981) y Prohibido morir (1984). El siguiente micropoema se encuentra en el primero:

Tengo un tic:
tú.

En este micropoema, Eduardo Mazo hace un ejercicio de ingenio demostrando que es capaz de conformar una figura retórica con 4 palabras. Juega con la eufonía, se trata de una aliteración con el fonema /t/ que hace que la lectura de los versos suene como un tic en sí misma.


Café con hielo.

Figuras retóricas

En la entrada de hoy os propongo analizar algunas de las figuras literarias más relevantes. Tal y como sabemos, la figura literaria es el arte de usar palabras de forma que, aunque se empleen con sus acepciones normales, vayan acompañadas de particularidades de tipo fónico, gramático o semántico, alejándolas de su uso normal y haciéndolas mucho más expresivas.

El procedimiento que vamos a seguir consiste en presentar la figura literaria, explicarla y vincularla a un enlace online en el que se pueda ampliar su definición y si es necesario, se añadan ejemplos que faciliten el entendimiento.


Empezaremos con la anáfora, figura que consiste en la repetición de palabras al principio del verso o frase de forma continúa o discontinúa.

Hora de ocaso y de discreto beso;
hora crepuscular y de retiro;
hora de madrigal y de embeleso…

(Rubén Darío)




La elipsis lo que haces es omitir algún elemento de la frase o verso. También, existe un tipo de elipsis llamada zeugma en la que término que se había suprimido se representa por un pronombre.




La ditología o geminación es la figura que se basa en unir palabras o sintagmas medinte una conjunción o yuxtapuestas por una cama.

Fabio, las esperanzas cortesanas
prisiones son do el ambicioso muere
y donde al más activo nacen canas
;

el que no las limare o las rompiere
ni el nombre de varón ha merecido,
ni subir al honor que pretendiere
.

El ánimo plebeyo y abatido
elija en sus intentos temeroso
primero estar suspenso que caído
;

que el corazón entero y generoso
al caso adverso inclinará la frente
antes que la rodilla al poderoso
.

Más triunfos, más coronas dio al prudente
que supo retirarse, la fortuna,
que al que esperó obstinada y locamente.

Esta invasión terrible e importuna
de contrarios sucesos nos espera
desde el primer sollozo de la cuna…

A. Fernández de Andrada, Epístola moral a Fabio




La aliteración es la repetición de los mismos sonidos (fonemas) en una misma frase o verso persiguiendo un efecto de musicalidad y/o sonoridad.

"el ruido con que rueda la ronca tempestad"

(Zorrilla)




La antítesis, en retórica, es un recurso expresivo que se basa en la oposición entre dos términos contrarios o complementarios.

Los niños van por el sol
y las niñas, por la luna
.

(José Agustín Goytisolo)




La comparación o símil lo que pretende es establecer una relación explícita entre un término real y otro imaginario de cualidades análogas. Esta comparación acostumbra a estar marcada por medio de nexos “como”, “cual”, “que”, etc.

"murmullo que en el alma
se eleva y va creciendo como volcán que sordo
anuncia que va a arder"
 

(Gustavo Adolfo Bécquer)








La hipérbole busca la exageración de la realidad aumentando o disminuyendo la verdad de lo que se está hablando.


“Érase un hombre a una nariz pegado”

(Quevedo)






La metáfora es una de las figuras retóricas más comunes que se base en expresar una palabra con un significado distinto al normal entre los que existe una cierta relación de semejanza. Es diferente de la comparación porque no usa ningún tipo de nexo.

"La dulce boca que a gustar convida

una humor entre perlas destilado..."

 Término imaginario: perlas

Término real: dientes




La paradoja consiste en utilizar expresiones que envuelvan una contradicción.

“Sueño despierto cada día... Y cada noche sueño que despierto”




El paralelismo es un tipo de figura que se basa en la semejanza formal de la estructura entre distintas secuencias del texto.

"Que te amo con el alma
que te quiero con
el corazón"

(Popular)




La paronomasia se basa en la acumulación de palabras de sonido parecido o análogo.

“De medio arriba romanos,
de medio abajo romeros…”




Mientras que el asíndeton es una figura retórica que omite las conjunciones para dar mayor fluidez a la frase o verso; el polisíndeton consiste en repetir la misma conjunción en una frase para darle mayor fuerza a la expresión.

Ejemplo de asíndeton:

Veni, vidi, vici

(Julio César)


Ejemplo de polisíndeton:

Quiero minar la tierra hasta encontrarte
y besarte la noble calavera
y desamordazarte y regresarte…

(Miguel Hernández)




La derivación es una figura retórica que tiene como finalidad reunir palabras de una misma familia léxica.

"Rosa rosada y divina como una rósea ilusión"

(Fernando de Rojas)




Siguiendo en la misma línea, el poliptoton, utiliza varias formas de la misma palabra cambiando sus morfemas flexivos.

“en esto estoy y estaré siempre puesto"

(Garcilaso de la Vega)




La metonimia consiste en designar algo con el nombre de otro a partir de la relación de proximidad existente entre el objeto real y el objeto representado.

Ejemplo: El cuello de la camisa




La sinestesia, por otro lado, se basa en la mezcla de sensaciones percibidas por órganos sensoriales distintos.

Escucho con los ojos a los muertos…”

(Francisco de Quevedo)




La sinécdoque es una figura en la que una parte del todo se usa para representar el todo.

Ejemplo: El género por la especie: “Bruto” por “caballo”.




Y la última sobre la que vamos a hablar es la perífrasis o circunloquio, que consiste en dar un rodeo para decir algo que podríamos decir con muchas menos palabras.

Ejemplo: “la ciudad de la luz” (París)




Aunque estas son solo algunas de las figuras literarias que existen, lo que se pretende con esta entrada es convertirla en una especie de manual de consulta rápido y fácil de usar si alguna vez hemos de trabajar con ellas. De hecho, este recurso no se aleja tanto del ámbito de la publicidad, la única diferencia es que mientras la literatura usa las figuras retóricas para embellecer obras de arte, la publicidad las usa para persuadir y transmitir un mensaje mucho más convincente.
Café Mocca.

lunes, 28 de mayo de 2012

A case of you, de Joni Mitchell

“A case of you” es una canción original de Joni Mitchell versionada por muchos otros intérpretes, desde Prince hasta James Blake. Escrito en 1971, este sencillo se encuentra dentro del álbum “Blue”.





Just before our love got lost you said
I am as constant as a northern star
And I said, constantly in the darkness
Where's that at?
If you want me I'll be in the bar
On the back of a carton coaster
In the blue TV screen light
I drew a map of Canada
Oh Canada
With your face sketched on it twice
Oh you're in my blood like holy wine
You taste so bitter and so sweet
Oh I could drink a case of you darling
And I would still be on my feet
Oh I would still be on my feet
Oh I am a lonely painter
I live in a box of paints
I'm frightened by the devil
And I'm drawn to those ones that ain't afraid
I remember that time that you told me, you said
Love is touching souls
Surely you touched mine
Cause part of you pours out of me
In these lines from time to time
Oh you're in my blood like holy wine
You taste so bitter and so sweet
Oh I could drink a case of you darling
Still I'd be on my feet
I would still be on my feet
I met a woman
She had a mouth like yours
She knew your life
She knew your devils and your deeds
And she said
Go to him, stay with him if you can
But be prepared to bleed
Oh but you are in my blood you're my holy wine
You're so bitter, bitter and so sweet
Oh I could drink a case of you darling
Still I'd be on my feet
I would still be on my feet
Esta canción trata de dos personas que comparten una relación sentimental que está terminando (just before our love got lost...). Aunque no se explica por qué motivos termina su relación, la autora de la letra de la canción describe a los dos involucrados como dos personas muy distantes en cuanto a su manera de ser. El narrador de la canción se presenta como un pintor solitario, que lleva una vida alternativa, mientras que la otra persona se la presenta como alguien estable y con una vida organizada (constant as a northen star...). A pesar de este contraste, el narrador se siente realmente atraído a esta persona. 
El narrador expone lo mucho que siente por esta otra persona, se trata de algo sagrado, y lo compara al vino sagrado (holy wine). A pesar de que su vida consista en entretener a otras personas (como decíamos, se trata de un pintor) nunca recibe la reciprocidad que desea por lo que hace (lonely painter). Sin embargo, la presencia de esta persona en su vida, es la respuesta al amor que el narrador ofrece (surely you’ve touched mine). Junto a esta persona el narrador ha aprendido a crecer y al mismo tiempo a compartir su amor (part of you pours out of me in these lines from time to time).  
A pesar de que la compositora lleve una vida espontánea y se considere una persona independiente, presenta al otro y a la relación que mantiene con éste como una analogía a las bebidas alcohólicas, no puede vivir sin ella, está en su sangre, es adictiva,... sin embargo no la embriaga, la mantiene sobre sus pies. Esta inefectividad demuestra que la otra persona es el balance perfecto para equilibrar la vida del narrador. Por este motivo, no queda realmente claro hasta qué punto se trata de una canción de amor o de desamor, ya que en el estribillo se hace explícito la influencia positiva que ejerce sobre el narrador esta relación: la embriaga de algo que la hace seguir siendo él/ella misma. 

Capuchino. 


domingo, 27 de mayo de 2012

Perdido en la metanarrativa


"Hurley: A ver si me aclaro. Todo esto... ¿Ya ha pasado?
Miles: Sí.
Hurley: Asíque la conversación que mantenemos ahora... ya la hemos mantenido.
Miles: ¡Sí!
Hurley: ¿Entonces qué voy a decir ahora?
Miles: No lo sé.
Hurley: ¡Já! Pues tu teoría no cuadra.
Miles: Por enésima vez, flipado. Esta conversación ya la hemos mantenido, pero no para ti y para mi. Para ti y para mi, la estamos manteniendo ahora.
Hurley: Vale. Dime una cosa, si todo esto ya ha pasado... ¿Por qué no recuerdo nada de nada?"

En la sección libre me gustaría presentar un caso digno de análisis, que ha marcado precedente en la historia de la narrativa y las forma de entender la televisión.
Hablo de la histórica serie de televisión Perdidos, ideada por J.J Abrahams i Damond Lindelof, basada en multitud de obras literarias como La isla, de Aldous Huxley; El señor de las moscas,  de William Golding; 1984, de George Orwell así como de otras series de televisión inglesas de los años 60.
En la serie un grupo de pasajeros del vuelo 815 de Oceanic Airlines se ven atrapados en una isla aparentemente desierta del Pacífico, debido a un misterioso accidente aeronáutico en el que 48 pasajeros sobreviven. En el desarrollo de la ficción se van acometiendo nuevos misterios, apostillados por unos Cliff-hanger  de vértigo que mantienen al espectador al pie del cañón, viviendo la historia y deseando saber más y más. ¿Cuál es el problema? Hay un momento en que hay tantos misterios y tan enrevesados que es humanamente imposible descifrarlos todos en unos capítulos, ¿Por qué solución se optó? Traspasar la narrativa de la serie televisiva a:
-          Acciones de marketing directo y marketing de guerrilla: durante el período entre la primera y la segunda temporada las calles y carreteras de las ciudades más importantes se llenaron de vallas y OPIS con carteles publicitarios de la compañía aérea de la serie, Oceanic Airlines. Además, se abrió una página web en la que se nos invitaba a reservar nuestro vuelo, si escogíamos el destino y asientos indicados recibíamos una pista sobre la próxima temporada.
Además, también son famosas las acciones que se realizaron en la ComicCon, una importante reunión de creadores de ficción que se produce en distintos lugares de Estados Unidos. Allí, se recreaban paisajes de la serie, se hacían concursos de preguntas, etc.


Muestra de la página web de Ocanic Airlines

-          Videos virales: los videos virales han formado parte constante del desarrollo de la ficción. Eran los elementos ideales para rellenar los huecos que necesitaba la serie. Estos videos, lanzados desde servidores remotos o usuarios sospechosos no sólo conseguían miles de visitas en cuestión de horas, sino que nos invitaban a seguir participando, averiguando quién era el usuario que las había subido, quién había comentado,etc.

-         Webisodios y Movisodios: parecido a los vídeos virales pero con la diferencia de que los soportes eran distintos y el remitente era oficial. Podíamos descargárnoslos desde el teléfono móvil o desde la página web oficial de la serie.

-          Contenido web: como ya hemos nombrado antes, Perdidos era un gran aliado de la web. Los elementos que aparecían en la serie de televisión tenían, absolutamente todos, su video viral correspondiente y… ¡su página web real! La iniciativa Dharma, la compañía paradigmática de la serie nos invitó, en el lapso de la cuarta a la quinta temporada, a reclutarnos para viajar “a un encantador lugar, alejado de grandes ciudades y con aire puro” Podíamos hacer un test y a los días se nos comunicaría en qué sección de la empresa estábamos destinados.
http://www.dharmaindustries.com/

-          Videojuegos y Juegos de Realidad Alternativa: el videojuego de perdidos fue lanzado en 2010, el juego era en primera persona y funcionaba en una trama paralela a la historia de televisión. Más interesante fue la experiencia del gran juego de realidad alternativa que se nos propuso: The Lost Experience. Fue lanzado en el 2006 y constaba de dos partes. La primera comenzaba a raíz de un spot lanzado en la pausa publicitaria de uno de los capítulos de Perdidos, en los que se animaba al espectador a visitar la página web del fundador de La iniciativa Dharma, The Hanso Foundation, a partir de ahí, si seguíamos fieles a la página web un buen día iba a ser hackeada dándonos pistas sobre la serie.
La segunda parte era encontrar al hacker de la página web, debíamos tener muchas ganas de hacerlo, puesto que había que entender de programación para llegar a encontrarle.  Los eventos en la vida real, junto con el marketing de guerrilla y el jeugo de realidad alternativa se combinaron a la perfección durante la época, creando una gratísima experiencia en el jugador y espectador.

Imagen del videojuego

 Primer nivel de The lost experience
 
Como vemos, Perdidos construyó su historia de forma distinta a los demás, innovó en el terreno de la narrativa y la integración de los medios para, al final, contar una única historia con tantas ramas que solo un verdadero Lostie conseguiría nombrar una a una, todas con un sello en común y una experiencia inigualable. No sólo creando metahistorias si no también metalenguajes (Lostie, Dharmaville, Others, Team Jacob, Team Locke,…).
La gracia de Perdidos eran sus misterios sin resolver, era todo un reto para el lector modelo, el cual necesitaba de una buena estrategia y una buena enciclopedia a sus espaldas (http://es.lostpedia.wikia.com/wiki/Portada) para conseguir completar el texto. Una delicia para los amantes de la interpretación, las adivinanzas y los retos.


Espresso Panna