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domingo, 24 de junio de 2012

Las chicas malas también lloran


"You Know I'm No Good"
Meet you downstairs in the bar and hurt,
Your rolled up sleeves in your skull t-shirt,
You say "what did you do with him today?",
And sniffed me out like I was Tanqueray,
'Cause you're my fella, my guy,
Hand me your stella and fly,
By the time I'm out the door,
You tear men down like Roger Moore,

I cheated myself,
Like I knew I would,
I told you I was trouble,
You know that I'm no good,

Upstairs in bed, with my ex boy,
He's in a place, but I can't get joy,
Thinking on you in the final throes,
This is when my buzzer goes,
Run out to meet you, chips and pitta,
You say 'when we married",
'cause you're not bitter,
"There'll be none of him no more,"
I cried for you on the kitchen floor,

I cheated myself,
Like I knew I would,
I told you I was trouble,
You know that I'm no good,

Sweet reunion, Jamaica and Spain,
We're like how we were again,
I'm in the tub, you on the seat,
Lick your lips as I soak my feet,
Then you notice little carpet burn,
My stomach drops and my guts churn,
You shrug and it's the worst,
Who truly stuck the knife in first

Una de las canciones más populares de la fallecida Amy Winehouse, una estrella marchita y que ahora disfruta de un éxito póstumo reservado a los grandes que vivieron rápido y murieron jóvenes (los exclusivos miembros del Club de los 27). 

Esta canción es una metáfora por si misma. Para empezar, una dilogía nunca sienta mal: "You Know I'm no good" se refiere tanto a ella como a lo que toma. En esta canción constantemente está haciendo alusiones a su picaresca y a las sustancias que toma, hasta que llega un momento en que ya no podemos distinguir cuándo es ella la malvada y cuándo es la droga. Concretamente lo vemos en este párrafo:

Sweet reunion, Jamaica and Spain,
We're like how we were again,
I'm in the tub, you on the seat,

Empieza a relatar el reencuentro entre ella y su chico, al que engañó con otro. Dice que su reencuentro es una reunión dulce, tan dulce como una reunión entre Jamaica y España. Todos sabemos por qué es conocida Jamaica (su marihuana y filosofía del rasta) y España (la puerta de la droga europea). De repente, en esta reunión se ven otra vez envueltos el uno en el otro, sin saber muy bien cómo y diciéndonos claramente que es bajo el efecto de las drogas. De repente, cambian de lugar y ella está en el metro mientras le observa a él en el asiento. ¿Fue todo producto de su imaginación?

También vemos otro ejemplo de cómo sus relaciones son tan dañinas como una mala borrachera:

You say "what did you do with him today?",
And sniffed me out like I was Tanqueray,
'cause you're my fella, my guy...

El chico le pregunta a ella, que ha sido cazada, que hacía con otro hombre y ella se siente atractiva cuando él la huele para comprobar si ha estado con otro hombre, ella piensa que le huele como si fuera Ginebra, la Ginebra Tanqueray.
Finalmente, el asunto acaba fatal entre ellos. Después de haber tomado de todo una vez se vuelven a reencontrar, como hemos explicado anteriormente, sucede esto:

Then you notice little carpet burn,
My stomach drops and my guts churn,
You shrug and it's the worst,
Who truly stuck the knife in first

Efectivamente, acaban por los suelos. Él se da cuenta de lo caliente que está la alfombra en la que están tumbados pero ella ya no se siente bien. Vuelve a recaer, se le giran las tripas y vomita mientras él, en un ataque crítico hacia ella, se muestra indiferente. La venganza es un plato que se sirve frío. Ella le ha engañado a él con otro hombre pero él la ha dejado sola ante una situación penosa.

Y así era la triste vida de Amy Winehouse, con canciones demoledores, algo más divertidas en sus inicios y un poco más sarcásticas y cínicas con el modo de vida que llevaba. Al final, tristemente todos nos hemos dado por aludidos. Tú no eras buena, Amy.

Espresso Panna

domingo, 3 de junio de 2012

Micropoemas

¿Y si corazón no fuera más que el aumentativo de la palabra coraza?
Micropoemas, Ajo (2004)

Ajo es cantante, poeta y experta en formar parte de los saraos públicos importantes, sobre todo en Madrid, donde reside. Ha publicado dos libros de micropoesía: Micropoemas y Micropoemas II y en su web se puede encontrar el programa de sus actuaciones.

La "micropoetisa" -tal como se define ella- se hizo muy conocida gracias a un contrato publicitario que la unió con el dibujante Jean Duprez. En este proyecto de Cocoe para el canal de televisión La Sexta, aparecían poemas leídos por la propia Ajo, musicados por Mastretta y ilustrados por Duprez ¹. Algunas de las cortinillas publicitarias se pueden visualizar a través de los siguientes enlaces:


Dice José Antonio Marina en Las arquitecturas del deseo, que el tiempo actual se caracteriza  por un ansia de felicidad inmediata.  Según el autor, la satisfacemos de forma rápida mediante la adquisición de objetos porque no tenemos tiempo para más (Marina, 2007). Quizás por eso, la micropoesía ha encontrado su momento de auge en la última década. Porque en un escenario marcado por las prisas y la materialidad, ofrece una pastillita de sentimiento. Y es que, pese a su efecto inmediato y su corta duración, la micropoesía no es para nada superflua.

Se dice que las redes sociales han propiciado también su apogeo, especialmente debido a la limitación de 140 caracteres de las actualizaciones de Twitter. ² Pero la micropoesía no es algo nuevo. Los haikus son poemas breves –de tres versos-  tradicionales en Japón. ³  A menudo, los haikus expresan la admiración del autor por la naturaleza. En el siguiente haiku, cuyo autor es Takai Kito, se quiere transmitir la aleatoriedad de los fenómenos naturales que, de forma incontrolada, mantienen el equilibrio de un entorno.

El ruiseñor 
unos días no viene; 
otros, dos veces.

No debemos pensar que hay un vacío histórico entre los haikus y el trabajo de Ajo. Los micropoemas siempre han existido. Otro buen ejemplo se puede encontrar en algunos libros de Eduardo Mazo. Se ajustan especialmente a la estructura micropoética Autorizado a vivir (1981) y Prohibido morir (1984). El siguiente micropoema se encuentra en el primero:

Tengo un tic:
tú.

En este micropoema, Eduardo Mazo hace un ejercicio de ingenio demostrando que es capaz de conformar una figura retórica con 4 palabras. Juega con la eufonía, se trata de una aliteración con el fonema /t/ que hace que la lectura de los versos suene como un tic en sí misma.


Café con hielo.

lunes, 28 de mayo de 2012

A case of you, de Joni Mitchell

“A case of you” es una canción original de Joni Mitchell versionada por muchos otros intérpretes, desde Prince hasta James Blake. Escrito en 1971, este sencillo se encuentra dentro del álbum “Blue”.





Just before our love got lost you said
I am as constant as a northern star
And I said, constantly in the darkness
Where's that at?
If you want me I'll be in the bar
On the back of a carton coaster
In the blue TV screen light
I drew a map of Canada
Oh Canada
With your face sketched on it twice
Oh you're in my blood like holy wine
You taste so bitter and so sweet
Oh I could drink a case of you darling
And I would still be on my feet
Oh I would still be on my feet
Oh I am a lonely painter
I live in a box of paints
I'm frightened by the devil
And I'm drawn to those ones that ain't afraid
I remember that time that you told me, you said
Love is touching souls
Surely you touched mine
Cause part of you pours out of me
In these lines from time to time
Oh you're in my blood like holy wine
You taste so bitter and so sweet
Oh I could drink a case of you darling
Still I'd be on my feet
I would still be on my feet
I met a woman
She had a mouth like yours
She knew your life
She knew your devils and your deeds
And she said
Go to him, stay with him if you can
But be prepared to bleed
Oh but you are in my blood you're my holy wine
You're so bitter, bitter and so sweet
Oh I could drink a case of you darling
Still I'd be on my feet
I would still be on my feet
Esta canción trata de dos personas que comparten una relación sentimental que está terminando (just before our love got lost...). Aunque no se explica por qué motivos termina su relación, la autora de la letra de la canción describe a los dos involucrados como dos personas muy distantes en cuanto a su manera de ser. El narrador de la canción se presenta como un pintor solitario, que lleva una vida alternativa, mientras que la otra persona se la presenta como alguien estable y con una vida organizada (constant as a northen star...). A pesar de este contraste, el narrador se siente realmente atraído a esta persona. 
El narrador expone lo mucho que siente por esta otra persona, se trata de algo sagrado, y lo compara al vino sagrado (holy wine). A pesar de que su vida consista en entretener a otras personas (como decíamos, se trata de un pintor) nunca recibe la reciprocidad que desea por lo que hace (lonely painter). Sin embargo, la presencia de esta persona en su vida, es la respuesta al amor que el narrador ofrece (surely you’ve touched mine). Junto a esta persona el narrador ha aprendido a crecer y al mismo tiempo a compartir su amor (part of you pours out of me in these lines from time to time).  
A pesar de que la compositora lleve una vida espontánea y se considere una persona independiente, presenta al otro y a la relación que mantiene con éste como una analogía a las bebidas alcohólicas, no puede vivir sin ella, está en su sangre, es adictiva,... sin embargo no la embriaga, la mantiene sobre sus pies. Esta inefectividad demuestra que la otra persona es el balance perfecto para equilibrar la vida del narrador. Por este motivo, no queda realmente claro hasta qué punto se trata de una canción de amor o de desamor, ya que en el estribillo se hace explícito la influencia positiva que ejerce sobre el narrador esta relación: la embriaga de algo que la hace seguir siendo él/ella misma. 

Capuchino. 


domingo, 13 de mayo de 2012

De dos modos es la vida

Soneto XLIV


Sabrás que no te amo y que te amo 
puesto que de dos modos es la vida, 
la palabra es un ala del silencio, 
el fuego tiene una mitad de frío. 

Yo te amo para comenzar a amarte, 
para recomenzar el infinito 
y para no dejar de amarte nunca: 
por eso no te amo todavía. 

Te amo y no te amo como si tuviera 
en mis manos las llaves de la dicha 
y un incierto destino desdichado. 

Mi amor tiene dos vidas para armarte. 
Por eso te amo cuando no te amo 
y por eso te amo cuando te amo.

Pablo Neruda

En este soneto Pablo Neruda no hace más que recordarnos algo que todos sabemos, que de dos modos es la vida. Siempre andamos escogiendo entre una opción u otra, basándonos en nuestras propias motivaciones e intereses. Nos preguntamos cómo sería nuestra vida si hubiésemos escogido un camino u otro, si hubiésemos cogido esta carrera o la otra, si hubiésemos estudiado más para aquel examen que para aquel otro.

No sólo Neruda se preguntaba qué podría haber sido de nosotros si hubiésemos escogido de otra forma, también Unamuno se plantea nuestra libertad a la hora de escoger en Niebla o Amor y Pedagogía, dándonos lecciones del condicionamiento de nuestro alrededor en las decisiones que tomamos, pese a que la elección siempre recaiga finalmente en nosotros.
¿Realmente escogemos porque así lo queremos o porque nos empujan a quererlo? Las motivaciones de las personas son delicadas de conocer y estudiar. ¿Lo que nos motiva nos define o, por el contrario, nuestras motivaciones vienen impuestas por la superestructura social?

“Yo soy yo y mis circunstancias”

Como decía el filósofo Ortega y Gasset, en la exploración de “lo que nos mueve” no estamos solos. Somos el centro de un sistema en el que orbitan asteroides y lunas y en el que nuestra propia constelación orbita alrededor de otros soles más brillantes, nos movemos al compás de las leyes naturales de nuestro ecosistema social.
Gasset externaliza las circunstancias en este aforismo como algo ajeno al ego individual. Algo que también orbita a nuestro alrededor y que debemos respetar si no queremos colisionar o explotar. Debemos adaptarnos a nuestras circunstancias y tenerlas presentes, si las respetamos nos guiarán por el camino designado.

“La Libertad significa libertad para decir que dos más dos son cuatro. Si eso se admite, todo lo demás se da por añadidura”

Como nos arenga Orwell en 1984, la libertad al fin y al cabo acaba siendo la afirmación de lo convencional, nos sentimos cómodos siguiendo una compilación de convicciones que nos ayudan a sobrellevar la vida diaria y, por consiguiente, nos ayudan a elegir entre lo que favorecerá  nuestro sistema de convicciones y nos aportará más seguridad o aquello que romperá radicalmente con todo lo que nos hemos establecido a lo largo de nuestra vida y que percibiremos como peligroso.
La curiosidad nos atrae, el peligro nos repele y la seguridad nos reconforta. La palabra es un ala del silencio y el fuego tiene una mitad de frío, puesto que de dos modos es la vida. ¿Qué vida escoges tú?

Espresso Panna

domingo, 6 de mayo de 2012

Si pudiera vivir nuevamente...

“Si pudiera vivir nuevamente…”. Todos nos hemos cuestionado centenares de veces qué modificaríamos de nuestra vida si tuviéramos esa oportunidad. La de instantes que nos gustaría repetir únicamente para poder disfrutar bien de ellos. Olvidarnos de las pautas racionales que acompañan nuestras decisiones y simplemente dejarnos llevar.
Pues bien, de eso trata “Instantes”, poema traducido y adaptado por el argentino Jorge Luis Borges, aunque su verdadera autoría es dudosa y no se sabe si lo elaboró Nadine Stair o Don Herold.
Volviendo a la temática de la composición, en esta se reflexiona sobre las segundas oportunidades, las preocupaciones banales que rodean nuestro día a día y en especial, nuestra obsesión en el mañana. Todo ello olvidando que llega un día en el que ya no hay mañana, que somos lo que fuimos, que nos vamos de este mundo y no hemos vivido todo lo intensamente que ansiábamos. El poema, básicamente, nos insta al carpe diem, a vivir plenamente antes de que se nos acabe el tiempo y ya no nos queden más que los arrepentimientos. Siendo esta la única verdadera fórmula para ser felices.

Instantes
Si pudiera vivir nuevamente mi vida,
en la próxima trataría de cometer más errores.
No intentaría ser tan perfecto, me relajaría más.
Sería más tonto de lo que he sido,
de hecho tomaría muy pocas cosas con seriedad.
Sería menos higiénico.
Correría más riesgos,
haría más viajes,
contemplaría más atardeceres,
subiría más montañas, nadaría más ríos.
Iría a más lugares adonde nunca he ido,
comería más helados y menos habas,
tendría más problemas reales y menos imaginarios.

Yo fui una de esas personas que vivió sensata
y prolíficamente cada minuto de su vida;
claro que tuve momentos de alegría.
Pero si pudiera volver atrás trataría
de tener solamente buenos momentos.

Por si no lo saben, de eso está hecha la vida,
sólo de momentos; no te pierdas el ahora.

Yo era uno de esos que nunca
iban a ninguna parte sin un termómetro,
una bolsa de agua caliente,
un paraguas y un paracaídas;
si pudiera volver a vivir, viajaría más liviano.

Si pudiera volver a vivir
comenzaría a andar descalzo a principios
de la primavera
y seguiría descalzo hasta concluir el otoño.
Daría más vueltas en calesita,
contemplaría más amaneceres,
y jugaría con más niños,
si tuviera otra vez vida por delante.

Pero ya ven, tengo 85 años...
y sé que me estoy muriendo.


Café Mocca