Puleva, la bebida de las ficciones españolas.

En esta entrada me gustaría hablar sobre el Product Placement de las series españolas. Como sabemos el Product Placement es un formato publicitario televisivo que se caracteriza por la colocación del producto en una ficción o programa pero sin especificar que se trata de publicidad, pese a que el espacio ha sido comprado igualmente.

Además, existen variantes del formato como el Momento interno, en que el propio presentador o actor promociona específicamente el producto, dirigiéndose directamente al espectador.
Me decido a hacer esta entrada debido a que hace unos días tuve la oportunidad de visionar un esperpento televisivo y un despropósito publicitario en una de las series de Antena 3, Toledo: Cruce de destinos. Como sabemos, esta ficción está ambientada en la Reconquista española y, por tanto, no es posible hacer Product Placement en el sentido más estricto de la palabra (los protagonistas no pueden tomarse una Coca-Cola para refrescarse) Esto sería demasiado obvio incluso para una ficción española, pese a esto, pude comprobar que durante una de las vueltas del bloque publicitario apareció  uno de los decorados de la serie, con uno de los personajes que empezó a argumentar lo peligrosas que resultaban las batallas en esa época y que por eso, él siempre contaba con la marca aseguradora X.

Al no disponer de vídeo sobre el evento pierdo legitimidad, pero puedo intentar recobrar mi credibilidad con otros ejemplos en ficciones de Antena 3. Por ejemplo, la ficción El Barco, que presenta un mundo postapocalíptico en el que los únicos supervivientes viven en un barco, perdido en el océano.
Fue increible comprobar cómo también se introducía en el guión, de manera muy cutre, el product placement de películas que ¡NI SI QUIERA SE HAN ESTRENADO EN EL MOMENTO DE LA CATÁSTROFE! Por no hablar del increible inventario que posee el susodicho barco que, en dos temporadas, ha visto reducidas sus existencias de comida pero jamás de Coca-Cola.

Los espectadores no somos estúpidos y nos damos cuenta de que se nos está tomando el pelo, como vemos en un video generado por un usuario que, como nosotros, se ha dado cuenta de la cantidad de Coca-Colas que tienen en El Barco:

Esto tiene graves consecuencias, tanto para la ficción como para la marca. La ficción pega un bajón en calidad cuando su argumento empieza a ser inverosímil y esto, además, no favorece a los anunciantes que no tendrán espacio para colocar sus productos. Además, el hecho de que el product placement sea tan agresivo produce un bajón en la calidad de las ficciones (nacionales) que se estandarizan para que las características argumentales permitan la introducción de Pulevas, Coca-Colas, seguros y maquillajes. ¿Se imagina alguien un Perdidos en el que se hiciera product placement de Pepsi? o ¿La reina de Juego de Tronos anunciando compresas?

Espresso Panna

Mad men, no es oro todo lo que reluce

DON: 

Why do we do this?

ROGER:

For the sex, but it's always disappointing.

Extraído de Mad Men (AMC Tv).

5ª temporada, episodio 12 “Commissions and Fees”

El concepto de publicidad moderna surgió en Estados Unidos de la mano de Albert D. Lasker, a quien muchos consideran el padre de esta nueva manera de hacer publicidad. La trama de la serie Mad Men se ambienta en la Nueva York de los años 60, donde las grandes agencias de publicidad, que vivían entonces su época dorada, se ubicaban en la famosa Madison Avenue (de ahí que a sus trabajadores se les apodara “mad men”).

Mad men reúne muchos de los tópicos y estereotipos de la época sobre el mundo de la publicidad y los individuos implicados en él. El uso de estos estereotipos, tal y como vimos  hace un par de entradas, le permite a la serie describir cómo era la sociedad norteamericana de la época.

La serie nos muestra cómo son los trabajadores de Sterling & Cooper, convirtiendo la agencia de publicidad en una mera excusa para narrar las turbulentas historias que se esconden tras los personajes y que el espectador irá descubriendo con cada episodio. 

La cita que hemos escogido, a pesar de pertenecer a la quitan temporada, resume muy bien la esencia de la seria. El verdadero valor profundo que intenta transmitir la historia es la búsqueda del poder a la que se someten los personajes. No se trata de publicidad si no de quién tiene el poder, a pesar de que éste conlleve, muchas veces, la pérdida de ciertos valores. 

El adulterio, el machismo, entre otros demuestran el poder que ejercían los hombres sobre las mujeres en aquella sociedad. Un mundo en el que ellas trabajaban mucho más duro para poder conseguir un poco de reconocimiento, como narra la historia de la joven Peggy Olson. Un mundo en el que aunque todo se intentará presentar de forma bella, en el fondo era decadente y falto de valores. 

Sin embargo, recomiendo esta serie encarecidamente. Una historia contada de forma que recuerda al cine de la época clásica: lento y elegante, aunque en ocasiones pueda resultar irónica y perspicaz.  Pero sobre todo, una serie en la que los detalles juegan un papel esencial y que harán que el espectador más involucrado (o el fan) disfrute de la serie a otro nivel. 


Y para los que aún no lo conocéis... os presento a Don Draper:

Capuchino.

Perdido en la metanarrativa

"Hurley: A ver si me aclaro. Todo esto... ¿Ya ha pasado?
Miles: Sí.
Hurley: Asíque la conversación que mantenemos ahora... ya la hemos mantenido.
Miles: ¡Sí!
Hurley: ¿Entonces qué voy a decir ahora?
Miles: No lo sé.
Hurley: ¡Já! Pues tu teoría no cuadra.
Miles: Por enésima vez, flipado. Esta conversación ya la hemos mantenido, pero no para ti y para mi. Para ti y para mi, la estamos manteniendo ahora.
Hurley: Vale. Dime una cosa, si todo esto ya ha pasado... ¿Por qué no recuerdo nada de nada?"

En la sección libre me gustaría presentar un caso digno de análisis, que ha marcado precedente en la historia de la narrativa y las forma de entender la televisión.

Hablo de la histórica serie de televisión Perdidos, ideada por J.J Abrahams i Damond Lindelof, basada en multitud de obras literarias como La isla, de Aldous Huxley; El señor de las moscas,  de William Golding; 1984, de George Orwell así como de otras series de televisión inglesas de los años 60.

En la serie un grupo de pasajeros del vuelo 815 de Oceanic Airlines se ven atrapados en una isla aparentemente desierta del Pacífico, debido a un misterioso accidente aeronáutico en el que 48 pasajeros sobreviven. En el desarrollo de la ficción se van acometiendo nuevos misterios, apostillados por unos Cliff-hanger  de vértigo que mantienen al espectador al pie del cañón, viviendo la historia y deseando saber más y más. ¿Cuál es el problema? Hay un momento en que hay tantos misterios y tan enrevesados que es humanamente imposible descifrarlos todos en unos capítulos, ¿Por qué solución se optó? Traspasar la narrativa de la serie televisiva a:

-          Acciones de marketing directo y marketing de guerrilla: durante el período entre la primera y la segunda temporada las calles y carreteras de las ciudades más importantes se llenaron de vallas y OPIS con carteles publicitarios de la compañía aérea de la serie, Oceanic Airlines. Además, se abrió una página web en la que se nos invitaba a reservar nuestro vuelo, si escogíamos el destino y asientos indicados recibíamos una pista sobre la próxima temporada.
Además, también son famosas las acciones que se realizaron en la ComicCon, una importante reunión de creadores de ficción que se produce en distintos lugares de Estados Unidos. Allí, se recreaban paisajes de la serie, se hacían concursos de preguntas, etc.

Muestra de la página web de Ocanic Airlines

-          Videos virales: los videos virales han formado parte constante del desarrollo de la ficción. Eran los elementos ideales para rellenar los huecos que necesitaba la serie. Estos videos, lanzados desde servidores remotos o usuarios sospechosos no sólo conseguían miles de visitas en cuestión de horas, sino que nos invitaban a seguir participando, averiguando quién era el usuario que las había subido, quién había comentado,etc.

-         Webisodios y Movisodios: parecido a los vídeos virales pero con la diferencia de que los soportes eran distintos y el remitente era oficial. Podíamos descargárnoslos desde el teléfono móvil o desde la página web oficial de la serie.

-          Contenido web: como ya hemos nombrado antes, Perdidos era un gran aliado de la web. Los elementos que aparecían en la serie de televisión tenían, absolutamente todos, su video viral correspondiente y… ¡su página web real! La iniciativa Dharma, la compañía paradigmática de la serie nos invitó, en el lapso de la cuarta a la quinta temporada, a reclutarnos para viajar “a un encantador lugar, alejado de grandes ciudades y con aire puro” Podíamos hacer un test y a los días se nos comunicaría en qué sección de la empresa estábamos destinados.
http://www.dharmaindustries.com/

-          Videojuegos y Juegos de Realidad Alternativa: el videojuego de perdidos fue lanzado en 2010, el juego era en primera persona y funcionaba en una trama paralela a la historia de televisión. Más interesante fue la experiencia del gran juego de realidad alternativa que se nos propuso: The Lost Experience. Fue lanzado en el 2006 y constaba de dos partes. La primera comenzaba a raíz de un spot lanzado en la pausa publicitaria de uno de los capítulos de Perdidos, en los que se animaba al espectador a visitar la página web del fundador de La iniciativa Dharma, The Hanso Foundation, a partir de ahí, si seguíamos fieles a la página web un buen día iba a ser hackeada dándonos pistas sobre la serie.

La segunda parte era encontrar al hacker de la página web, debíamos tener muchas ganas de hacerlo, puesto que había que entender de programación para llegar a encontrarle.  Los eventos en la vida real, junto con el marketing de guerrilla y el jeugo de realidad alternativa se combinaron a la perfección durante la época, creando una gratísima experiencia en el jugador y espectador.

Imagen del videojuego

 Primer nivel de The lost experience
 

Como vemos, Perdidos construyó su historia de forma distinta a los demás, innovó en el terreno de la narrativa y la integración de los medios para, al final, contar una única historia con tantas ramas que solo un verdadero Lostie conseguiría nombrar una a una, todas con un sello en común y una experiencia inigualable. No sólo creando metahistorias si no también metalenguajes (Lostie, Dharmaville, Others, Team Jacob, Team Locke,…).

La gracia de Perdidos eran sus misterios sin resolver, era todo un reto para el lector modelo, el cual necesitaba de una buena estrategia y una buena enciclopedia a sus espaldas (http://es.lostpedia.wikia.com/wiki/Portada) para conseguir completar el texto. Una delicia para los amantes de la interpretación, las adivinanzas y los retos.

Espresso Panna

Piedras

En la entrada de hoy comentaremos un fragmento de la película Piedras (2002) de Ramón Salazar.

Ficha técnica y sinopsis en: http://www.labutaca.net/52berlinale/piedras.htm

Tráiler en: http://www.youtube.com/watch?v=OCZU6XQ7u7I

 “Lisboa es rara,  Javier. Es una ciudad en la que tengo recuerdos de cosas que no he vivido, pero eso me hace ir despacito. Más tranquila, con dos dedos, torpe pero acertando las letras que quiero dar. Estoy tranquila, por fin. Al menos ya no siento que me muero por dentro, eso es bueno, ¿no?  Tengo ganas, pequeñas, pero ganas de empezar otra vez. Y olvidarme de que esta y cualquier ciudad a veces está tan triste como yo. Y notar que estoy cambiando, aunque sólo sea un poco. Bueno, si es mucho mejor. ¿Has visto que egoístas nos volvemos cuando estamos solos? ¿Tú crees que nos enamoramos sólo para no estar solos?

(…)

Espero que lo que tienes ahora sea lo que siempre soñaste tener. ¿Dónde irán los sueños cuando no los conseguimos? Porque a algún sitio tienen que ir… Aunque creo que al final los sueños no son más que una excusa. Pero una excusa muy gorda. Son las excusas para vivir. Por eso a veces también se convierten en la mirada nostálgica de lo que nunca fuimos. Que putada… Asumir que nunca serás lo que siempre deseaste. Ni esperarlo siquiera, joder. Deseo, deseo, deseo… Quiero con todas mis fuerzas ser feliz. Y con eso hacer también un poquito feliz a los que me rodean. Eso es lo que siempre quise. Qué bien, qué bien Lisboa…”

Este fragmento es el monologo que cierra el film en el que una de las protagonistas escribe una carta a su mejor amigo después de trasladarse a Lisboa. Leire, es una joven que trabaja de día en una zapatería y de noche como gogó en una discoteca, aunque su verdadero sueño es diseñar zapatos. Tras la dura separación con el que consideraba el hombre de su vida, quedará destrozada e incapaz de olvidar el recuerdo de ese amor dependiente y destructivo que con el tiempo se había ido deteriorando. 

Sumida en la pena de la ruptura, se da cuenta de que le gustaría reconciliarse con su padre, con el que se había peleado y hacía cinco años que no veía, pero cuando finalmente da el paso este ha fallecido. En ese momento y viendo que debe de hacer algo con su vida, decidirá marcharse a Lisboa y, junto a su madrastra, lanzar al río las cenizas de su padre.

Pero es cuando llega el momento de volver a Madrid que se da cuenta que no quiere hacerlo, que esta ciudad es la excusa perfecta para empezar de cero y recuperar la paz interior. Y esto es lo que les escribirá en la carta a su amigo Javier, contándole que Lisboa le ha dado la oportunidad de encontrarse a si misma, acabar con el sufrimiento y tener ganas de volver a ser feliz. Hablará también, sobre el amor y cómo cambiamos cuando nos enamoramos, el miedo a la soledad y la importancia de los sueños como motor que son de nuestra vida.

Si os apetece ver el fragmento en su contexto, aquí os dejo el vídeo:

http://www.youtube.com/watch?v=7AhN2w7Xd3E

Y por todo esto, os recomiendo que saquéis un rato para ver Piedras, porque con ella no solo os sumergiereis en la historia de mujeres que superan adversidades, sino que os confirmareis en creer en las segundas oportunidades.

Café Mocca

En esta sección comentaremos citas de películas o series de televisión. Cada entrada tendrá su criterio de elección pero en todas ellas primará la calidad del guión del audiovisual. Velaremos por ser originales en las propuestas. Es decir, con intención de enriquecer este blog, queremos ir más allá sin importar el poco renombre de algunas piezas. En esta dirección, incorporamos también frases de series de televisión. Y es que últimamente, las series han sido rescatadas del desprestigio en el que se hallaban –el de la televisión en general- para convertirse en “minifilmes” de mucha calidad. Son prueba de ello las series producidas por el canal HBO como The Sopranos (Los Soprano), The Wire (Bajo escucha), Band of Brothers (Hermanos de sangre), Six Feet Under (A dos metros bajo tierra), Sex and the City (Sexo en Nueva York), True Blood (Sangre fresca) o Game of Thrones (Juego de tronos).

La primera cita que hemos elegido es de la película Night on Earth (Una noche en la Tierra), dirigida por Jim Jarmusch en 1991.

Ficha técnica en: http://www.imdb.com/title/tt0102536/

Avance del filme: http://www.youtube.com/watch?v=8kNAdDonorM

El filme se divide en cinco secuencias que muestran lo que sucede, durante la misma noche, en un taxi de Los Ángeles, Nueva York, París, Roma y Helsinki. El siguiente fragmento del guión forma parte del taxi de Nueva York:

Yoyo: What's you name, man?

Helmut Grokenberger: Helmut Grokenberger. 

Helmut Grokenberger: Here, you can read it. That's me. 

Yoyo: Helmet? 

Helmut Grokenberger: Helmut. 

Yoyo: That's your name? 

Helmut Grokenberger: Yeah. 

Yoyo: Hahahahaha. That's a fucked up name to be namin' your kid! Helmet! See, ‘cause in English, a helmet would be like, you know, like something you would wear on your head, you know? You a...a helmet! Ha ha ha! In English that would be like callin’ your kid uh, "Lampshade" or some shit like that: 'Hey, Lampshade! Come here and clean up your room!' Hahahahaha! 

Helmut Grokenberger: So, what's your name? 

Yoyo: Yoyo. 

Helmut Grokenberger: What? 

Yoyo: Yoyo. That's my name. 

Helmut Grokenberger: ...is Ihr Name? 

Yoyo: What? Yoyo. 

Helmut Grokenberger: Yoyo. Yoyo. Hahahahaha! 

Helmut Grokenberger: Yoyo. Yoyo, das ist Spielzeug für Kinder. 

Yoyo: It ain't got nothin' to do with that. It's my name. Yoyo. 

Helmut Grokenberger: It's a toy for kids, Yoyo. 

Yoyo: Ain't got nothin' to do with that, man. 

Helmut Grokenberger: Okay. Your name Yoyo, my name Helmut. Yoyo, Helmut. It's good. 

Lo que tienen en común las cinco secuencias de la película es el perfil de personajes que aparecen. Por un lado, despiertan sentimientos de protección. Por el otro, sorprende la fortaleza que muestran. Lo gracioso es que ambos roles van intercambiándose entre los personajes de dentro del coche.

El lugar donde suceden estas transformaciones es el taxi. El vehículo ofrece la perfecta atmosfera para que una persona solitaria aproveche el anonimato y se muestre tal como es frente a un conductor o un cliente desconocido. En realidad, esta película es una reflexión sobre la comunicación moderna. Muestra, de forma cómica, la despersonalización de la sociedad en general y de las metrópolis en concreto. Dicho de otro modo, refleja el vacío de “no saber siquiera quien son nuestros vecinos”. En la película, los personajes desprenden soledad pero también habilidad para adaptar esta sociedad a sus necesidades de relación. Así, confían en desconocidos y comparten intimidad a través de los diálogos que mantienen.

Es una película tierna pero no es triste. Es más, se trata de una película muy divertida y estos dos elementos la hacen verdaderamente entrañable y genuina.  

Si la vais a ver, procurad que sea en versión original subtitulada ya que en cada secuencia se habla la lengua propia de la ciudad y tiene mucha más gracia escuchar el idioma original.




Café con hielo.